Den ultimate listen over reisefilmer oppdatert for 2024

Det er en ganske stor sjanse for at du først ble inspirert til å komme deg ut av hjembyen din og se litt av verden av en film. Kanskje du ble fylt med et dypt ønske om å være i naturen etter å ha sett Into The Wild, eller kanskje du bare hadde lyst på å feste i Thailand etter å ha sett The Beach. Alternativt, (som meg) ville du ganske enkelt besøke de elegante kafeene i Paris etter å ha sett verkene til New Age Wave-forfatteren John Luc Goddard.

I dette innlegget skal vi ta en titt på noen av de beste reisefilmene, dokumentarfilmene og TV-programmene noensinne. I tillegg til å introdusere filmene, vil vi reflektere over hva som gjør dem spesielle og hva de sier om reiser.

I motsetning til noen andre reiseblogger, kan Broke Backpacker skryte av flere selvbekjente filmsnobber blant forfatterne, og vår eklektiske liste gjenspeiler dette. Vi har inkludert noen ekte klassikere (dvs. golden oldies), noen få leftfield, indie-perler, og ja, noen få definitive backpacker-favoritter som vi rett og slett ikke kunne utelate. Å, og jeg er glad for å fortelle deg akkurat nå at Eat, Sleep, Pray gjorde det ikke lage listen vår.

Hva er en reisefilm?

For det første tror jeg det er verdt å se nærmere på hva vi mener med en reisefilm eller reisefilm, siden definisjonen ikke er så tydelig som den kan virke ved første omgang.

For å kvalifisere som reisefilm på denne listen, må filmen ha reise, eller hovedpersonenes reise som et sentralt tema. Alternativt må den bruke reise som ramme for å utforske karakterenes historiebuer. Så betyr dette at Ringenes Herre kvalifiserer seg? Tross alt dekker karakterene noen få kilometer i løpet av trilogien. Vel nei, for for å komme inn på listen vår må det også foregå i en 'virkelig verden'.

Selv om LOTR ikke er kvalifisert for denne listen, er den fortsatt verdt å se på.

Det er heller ikke nok at en film bare spilles i utlandet for at den skal kvalifisere seg, og av denne grunn kvalifiserer Lost in Translation mens Enter The Void ikke gjør det. Selv om begge i hovedsak er filmer om amerikanere i Tokyo, er det noen avgjørende forskjeller. Enter The Void er ganske enkelt en historie som tilfeldigvis finner sted i Tokyo, mens det sentrale temaet i Lost in Translation er fremmedgjøringen av å være en fremmed i et fremmed land (åh og mye av filmen foregår på et hotell!).

Til slutt, det er bare rettferdig å fortelle deg på forhånd at noen filmer kan komme inn på denne listen bare fordi jeg sier det!

De beste reisefilmene noensinne

Nå som vi alle kjenner reglene, la oss møte deltakerne. Dette er de beste reisefilmene noensinne. Gi popcornet...

Inn i naturen (2007)

Fast etablert som en moderne backpacker-favoritt, spiller Sean Penns Into The Wild en ung Emile Hirsch som Alexander Supertramp; en desillusjonert ung mann som forlater hjemmet sitt, snur samfunnet ryggen og setter i gang på jakt etter det enkle, frie livet.

Basert på en sann historie undersøker Into The Wild muligheten for å leve en nomadisk, kontantfri tilværelse i det moderne Amerika mens han våger seg mot en hermetisk tilværelse i Alaskas villmarker. Kritikere av filmen påpeker at den ser ut til å skyte over hovedpersonens psykiske helseproblemer og fremstiller hans selvdestruktivitet som en form for adel.

Into The Wild har blitt en veldig innflytelsesrik film og har (på en måte) inspirert en generasjon backpackere i tillegg til en Arcade Fire-sang (boka gjorde det uansett) . Stort sett hele Broke Backpacker-teamet har blitt fortalt at vi er det akkurat som fyren fra Into The Wild på et eller annet tidspunkt – vi er ikke enige, siden vi alle er limt til det kapitalistiske systemet. Men vi tror ikke det nødvendigvis vil være en god ting uansett hvis du har sett hvordan det ender.

På veien (2012)

On The Road er basert på den banebrytende Jack Kerouac-boken med samme navn og forteller den semi-fiktive historien om forfatterens alter-ego, Sal Paradise, når han krysser frem og tilbake over Amerika på 1950-tallet. Filmen drar ut fra New York sammen med sin beste venn og idol, Dean Moriarty, og er et amfetamindrevet, jazz-lydsporet inntrykk av frihetens natur og veiens symbolikk.

fine steder i costa rica

Sam Riley gjør en solid prestasjon som Sal/Kerouac, og det er også en bemerkelsesverdig cameo fra Steve Buschemi. Noen få mennesker vil hevde at filmen ikke engang klarer å komme i nærheten av romanen, men det er virkelig et verdig forsøk.

Jeg leste boken først som ung mann, og den inspirerte meg til å komme meg ut og reise, selv om det tok meg noen gode år å samle motet og spare penger til å faktisk gjøre det. Mens On The Road har gått ned et virkelig flott stykke litteratur, er dens største prestasjon kanskje å sette hipsterbyen Denver på kartet.

Syv år i Tibet (1997)

La oss starte med en morsom fakta, denne verdige tilpasningen av memoarene med samme navn er en av få filmer du kan se på den lille kinoen i Manang, halvveis oppe i Nepals Annapurna-krets. Hvis du noen gang passerer den veien, sørg for å sjekke det ut.

Seven Years in Tibet forteller den sanne historien om østerriksk (nazisympatiserende) fjellklatrer Heinrich Harrer som blir effektivt strandet i (lukket) landet Tibet når andre verdenskrig bryter ut. Etter å ha funnet tilflukt i den forbudte byen Lhasa, blir Harrer ansatt for å tjene som lærer for den unge Dalai Lama som uunngåelig ender opp med å undervise ham.

Filmen er en rørende fortelling om forløsning og opplysning som undersøker naturen til vennskap og farskap. Filmen er også kjent for å skildre den unike (og tapte) tibetanske kulturen og det tragiske invasjon av Tibet av Kinas røde hær i 1950.

The Darjeeling Limited (2007)

Av en eller annen merkelig grunn ser det ut til å være mangel på reisefilmer satt i India. Denne Wes Anderson-komedien setter sammen en fantastisk ledende rollebesetning, inkludert Owen Wilson (vi kommer til å se mer til ham) og Adrian Brody.

The Darjeeling Limited, som tilsynelatende foregår på 1970-tallet (bedømt etter mote og lydspor), dokumenterer togreisen 3 brødre bestemmer seg for å ta over India for å minnes fedres bortgang.

Som med de fleste Wes Anderson-filmer, gjør filmen tørr, mørk humor veldig bra. Dessuten, som en reisefilm undersøker filmen klisjeene og realitetene i forestillingen om India som et åndelig land . Den ser også på dynamikken mellom reisefølge – hvis du noen gang har tatt en tur med slektningene dine, kjenner du smerten.

Raiders of The Lost Arc (1981)

Den første av Indiana Jones-serien introduserer Harrison Ford som verdens mest slemme arkeolog. Denne fartsfylte og helt elskelige filmen ser Jones reise fra Peru, til Nepal og til Egypt for å prøve å slå nazistene til Paktbuen. De originale 3 Indie-filmene er alle hesende mesterverk på verdensbasis, men dette er sannsynligvis det de plukke.

Til tross for at de var fantastiske, inspirerte Jones-filmene likevel en generasjon ungdommer til å gå ut og søke eventyr. Selv den dag i dag, når jeg opplever å utforske templene i Bagan, eller det gjengrodde fortet i Bundi, Rajasthan, blir jeg svimmel av spenning når jeg kanaliserer min indre indie.

Caravan (Himalaya) (1999)

Denne franskstøttede nepalesiske spillefilmen vant med rette en rekke priser ved utgivelsen og står til dags dato som en av de få nepalesiske filmene som noensinne har hatt verdslig suksess. Satt og filmet i Nepals mystiske og eldgamle Dolpang-region, forteller Caravan historien om tradisjonelle nepalesiske fjellfolk på sin årlige reise for å selge steinsalt.

Til tross for et så enkelt premiss, er filmen helt gripende. Reisen over Himalaya er tøff og krevende, og for å klare det, må den frekke, men kloke Tinle forsone seg med den unge protegge Karma.

De fleste av karakterene i filmen var absolutte amatører – Dolpanese landsbyboere som debuterer som skuespiller – men prestasjonene er så perfekte at du aldri ville vite det.

Du kan også se denne filmen på Manang kino også.

Før soloppgang (nitten nitti fem)

Den første (og beste) delen av den vakre Before-trilogien , Before Sunrise introduserer Ethan Hawke og Julie Delpy som 2 amerikanske ryggsekkturister som møtes på et tog mens de kjører rundt i Europa.

Å finne en umiddelbar og dyp forbindelse (som ser ut til å komme tykk og fort når du reiser på ryggsekk) paret avslutter begge turen og bestemmer seg for å bruke de siste 12 – 24 timene på å utforske Wien sammen før de går hver til sitt for alltid (eller i det minste til 2004's Before Sunset).

Det denne filmen gjør majestetisk, er å innkapsle gleden ved å bare gå rundt i en by med noen interessant. Wien er fint, men det fungerer til syvende og sist som et bakteppe for de to hovedpersonenes dypere undersøkelser av hverandre.

Når du først har sett denne filmen, er utfordringen din å prøve å gi deg en lønn senere på flaske vin slik Ethan Hawkes karakter gjør. La meg vite hvordan det går.

Fitzcarraldo – Drømmenes byrde (1982)

Dette vesttyske undergrunnsmesterverket av forfatteren til den rare Werner Herzog er kanskje blant de mest unike filmene som har kommet på denne listen. Fitzcarraldo ligger i Amazonas regnskog på 1920-tallet, og er basert på bedriftene til den virkelige gummibaronen Roberto Fitzarrold.

Fitzcarraldo, spilt av den intense og karismatiske Klaus Kinski, er en gründer og operafan. Fitz drømmer om å bygge et operahus midt i jungelen slik at han kan invitere den legendariske tenoren Enrico Caruso til å åpne det. For å samle inn pengene må Fitz finne en måte å få tilgang til de lukrative gummitrærne begravd dypt inne i skogen, så han bestemmer seg for at den enkleste måten er å bære dampskipet sitt over et fjell.

Filmen er helt lun. Det er surrealistisk, humoristisk og muligens ulikt noe annet du noen gang har sett.

I Brugge (2008)

Selv gangstere trenger ferier ikke sant? Vel, litt ja, men stort sett nei. In Bruges forteller historien om 2 klyngende gangstere som blir sendt til Gent, eh jeg mener Brugge, av kriminalherresjefen deres tilsynelatende for å legge seg lavt etter et treff som gikk galt i London. Etter å ha tilbrakt de første dagene innesperret på et lite hotellrom, begynner de 2 å gå ut og utforske byen og få venner og fiender mens de går. Etter hvert blir det klart for paret at turen deres i Brugge ikke bare er en morsom, men det er en annen hit som må gjøres...

Med Colin Farrell, Brendan Gleeson og Ralph Fiennes i hovedrollene, er all-star-besetningen på sitt beste i komedie, og filmen inneholder mange lattermilde øyeblikk og minneverdige one-liners (hva med vietnameserne?).

Det føles som en drøm, men jeg vet at jeg er våken er hvordan Colin Farrels karakter beskriver Brugge (faktisk gjorde han det ikke, han sa det var dritt, se filmen for å finne ut hvorfor dette er morsomt). Faktisk satte filmen Bruge godt på kartet for helgeferier og utdrikningslag – et klientell som er enda mindre ettertraktet enn leiemordere.

Romersk ferie (1953)

Roma har aldri vært et etterspurt feriemål, og den evige byen har tiltrukket seg besøkende selv lenge før St Paul valfartet dit for å etablere en dødskult. Likevel, på 1950-tallet, var det elegante Roma muligens på topp, delvis takket være Richard Burton som bodde der. Men også takket være dette klassiske stykke svart-hvitt kino.

Roman Holiday spiller alle Gregory Peck og den alfine skjønnheten til Audrey Hepburn som reporter og en hemmelig prinsesse som møtes en dag for å utforske Roma. Det som følger er nå et lærebokrikt komisk-romantisk-eventyr som involverer Vespa-scootere, Spansketrappen og massevis av romerske troper.

En av de eldste reisefilmene på listen vår, Roman Holiday er en ekte klassiker fra en av Hollywoods gylne perioder.

Easy Rider (1969)

To menn satte i gang på leting etter Amerika, de kunne ikke finne det noe sted – slik ble Easy Rider oppsummert ved utgivelsen i 1969. Filmet og satt i California på høyden av 60-tallets motkultur, følger Easy Rider de to hovedpersonene (Dennis Hopper og Hollywood-hippien Peter Wow’ Fonda) mens de reiser opp fra Mexico over sørvest på vei for å selge en gigantisk mengde kokain.

Filmen feirer den enkle gleden over den åpne veien undersøker tidens blomstrende hippiemotkultur. New Orleans kirkegårdsscene er kanskje et av de tidligste og mest vellykkede forsøkene på å fange LSD-opplevelsen på film. Easy Rider har også et fantastisk lydspor, inkludert The Byrds' Wasn't Born To Follow. Den mindre enn lykkelige slutten minner oss om at ikke alle reiser ender godt...

Midnight Express (1977)

Nå for en titt på den mørkere siden av reise. Midnight Express er basert på den sanne historien om amerikanske Billy Hayes som tilbrakte 5 år i et tyrkisk fengsel for forsøk på å smugle hasj ut av landet.

Filmen er ikke for sarte sjeler og skildrer brutaliteten til det tyrkiske fengselsregimet som driver hovedpersonen til det punktet av galskap.

Mens jeg så denne filmen, ble jeg minnet på at hvert år blir unge ryggsekkturister rundt om i verden arrestert og dømt til lange fengselsstraffer i utenlandske fengsler for narkotikaforbrytelser – vennligst ikke ta risikoen og vær så snill hold deg trygg i Istanbul !

Tapt i oversettelsen (2003)

Sofia Coppolas kritikerroste (men faktisk ganske kjedelige) indiefilm sender Bill Murray sammen med Scarlett Johansen (i hennes utbryterrolle) til Tokyo. Murray er en amerikansk filmstjerne som har blitt sendt til Tokyo av agenten sin for å gjøre noen reklamefilmer, mens Johansen er en kjedelig kone hvis mann alltid er for opptatt med å jobbe.

Filmen undersøker sakte en av de mindre anerkjente aspektene ved reiser – en og annen melankoli og hvorfor i helvete er jeg her? øyeblikk som kan få en reisende til å lure på om faktisk de som vandrer virkelig er tapt tross alt.

Det er massevis av substans i denne filmen, noen genuine øyeblikk med tørr humor og lydsporet inneholder shoegaze-pionerene My Bloody Valentine.

Midnatt i Paris (2011)

Jeg var ikke fan av Owen Wilson og avfeide ham først som en diskett Woody Harrelson før jeg så dette. Regissert av en annen Woody, Woody Allen's (hvem nevrose kanaliserer Wilson gjennom) Midnight in Paris er historien om en Hollywood-forfatter og hans forlovede som ferierer i Paris med hennes konservative (boo!) foreldre.

Til tross for at jeg alltid har drømt om besøker Paris, Gil (Owen) er til slutt desillusjonert over virkeligheten, og den kan bare ikke leve opp til forventningene hans. Han finner seg hele tiden på å ønske at han var her på 20-tallet eller her i regnet, og søker i det uendelige etter en romantisert versjon av byen som egentlig bare har eksistert i Hemmingway-romanene og filmene til Truffaut. Kan du relatere til noe av det? For det kan jeg absolutt.

Jeg vil ikke gi bort for mye, men filmen får en magisk vri når Gil (rundt midnatt) blir transportert tilbake i tid til fantasienes Paris – signal om uunngåelig, lykkelig, endelig erkjennelse om den eneste tiden og stedet verdt. være her og nå.

Lawrence av Arabia (1962)

Jeg var avsky for å inkludere krigsfilmer på denne listen. I utgangspunktet tror jeg egentlig ikke at invadering av Frankrike eller bombing av Vietnam er det folk har i tankene når de tenker på reise til tross for hva de drittse hærens rekrutteringskampanjer prøver å foreslå. ('Få betalt for å reise! Landet ditt trenger deg! osv.).

Uansett, jeg har tatt med dette først fordi det er et mesterverk og ekte klassiker, men også fordi det inviterer oss på en spennende filmreise gjennom et Midtøsten som nå er tapt for alltid. Peter O Toole, som leder en rollebesetning av alle legender, spiller den britiske agenten T.E Lawrence i ekte historien om hans liv og bedrifter i Arabia under første verdenskrig. Lawrence reiser fra Jordan til Syria til Irak, og prøver i bunn og grunn å overbevise de arabiske stammene om å gjøre opprør mot deres osmanske overherrer og kjempe sammen med britene.

Det er unødvendig å si at både Lawrence og de arabiske stammene er skrudd over britene når de først får det de vil ha fra dem. Takk gud at det bare er en film ( å vent…) .

Stranda (2000)

Trenger jeg i det hele tatt å fortelle deg hva denne handler om?! The Beach følger en ung Leonardo Di Caprio som befinner seg på sitt friår (yada-yada) rundt Sørøst-Asia. Han blir raskt desillusjonert over å gjøre den samme gamle dritten og ha uautentiske opplevelser i Thailand, så han bestemmer seg for å gå ut på leting etter noe annet.

Inspirert av Robert Caryle som stjeler scener, drar Di Caprio og vandrerhjemmet hans av gårde på jakt etter et mystisk, skjult backpackerparadis kjent som The Beach. Men når de finner det, innser de snart at Paradise har en pris.

Denne er med rette etablert som en samtidsklassisk reisefilm. Den fanget tidsånden perfekt og føles like relevant i dag som den gjorde ved den første utgivelsen i 2000. The Beach tvinger oss til å erkjenne hedonismens mørke side og dessuten konfrontere den enorme elefanten (buksene?) i ventesalongen; er reisende faktisk ute etter noe eller bare flykter fra noe?

Selve stranden som ble brukt i filmen er nå stengt etter Thai backpackere presset økosystemet til et ødeleggende punkt.

Mannen som visste for mye (1956)

En annen gullgamling, The Man Who Knew Too Much, er min unnskyldning for å inkludere et filmtilbud fra «spenningens mester» Alfred Hitchcock. Med James Stewart og Doris Day (to andre film- og medielegender), er The Man Who Knew Too Much et klassisk eventyr som boltrer seg over det franske Marokko og bruker mye av Casablancas og Marrakechs filmatiske sjarm .

Hvis du er i humør for flott, underholdende filmskaping, lager de dem ikke som dette lenger.

Den italienske jobben (1969)

Den sveitsiske/italienske grensen høyt oppe i Alpene utgjør kanskje en av de mest naturskjønne kjøreturene i verden og har blitt brukt av filmskapere utallige ganger – aldri mer minneverdig enn i The Italian Job.

Denne 60-tallsklassikeren kaster Michael Caine til å være en debonair, elskelig eks-con-con-consult som, når han er løslatt fra fengselet, setter i gang med sin neste kaper – et dristig komplott for å rane den italienske gullreserven. The Italian Job er den eneste rovfilmen du noen gang trenger å se. Den blander vittig dialog med noen uforglemmelige visuelle kulisser. Minijakten rundt Torino ser like imponerende ut i dag som den må ha gjort i 1969.

FYI - Det er en dritt nyinnspilling av denne filmen som bør unngås for enhver pris.

Withnail & jeg (1987)

Hvis noen av dere noen gang har tatt en landferie i Storbritannia, vil dere vite på egen hånd at de har en tendens til å falle ned i slemme, traumatiske katastrofer som får deg til å ønske at du aldri hadde forlatt byen.

Dette er egentlig Withnail & I! To uten jobb, uten hell, ut av det Skuespillere bestemmer seg for å rømme 60-tallets London for noen dager og dra til landet for å bryte ned den landlige hytta som eies av Withnails (Richard E Grant) eksentriske onkel Monty. De to finner raskt på å lage fiender av countryfolket ved hver sving og sving mens de hopper fra en katastrofe til en annen.

Ting tar bare en vending til det verre når onkel Monty dukker opp og interesserer seg litt for mye for hovedpersonen I (Paul Mcann). Dette er britisk svart humor på sitt beste. En ekte kultklassiker fullpakket med t-skjortebare one-liners.

Den talentfulle Mr. Ripley (1999)

The Talented Mr Ripley er en forlokkende, forførende og uhyggelig historie om besettelse, misunnelse, lengsel, tilhørighet og sosial klasse. Den unge psykopaten Thomas Ripleys (spilt av Matt Damon) store talent er at han nesten kan bli hvem som helst, og følgelig blir han sendt til Italia av en velstående shoppingmagnat for å overtale sin egensindige sønn til å komme hjem og bli voksen.

Da han ankom 1950-tallets Italia, finner Thomas seg fordypet i den berusende livsstilen til Dickie (Jude Law) og hans unge og pengebeløp. Jeg må være oppmerksom på å ikke gi bort noen plottenheter her, så det er nok å si, spenninger begynner å bygge seg og ting blir litt mørkt.

Som reisefilm fokuserer denne på det merkelige konseptet reisenostalgi ( Italia på 50-tallet – ja takk!) sammen med den nøkterne erkjennelsen at uansett hvor mye vi liker å late som noe annet, er reiser fortsatt forbeholdt de privilegerte.

Mr. Nice (2010)

Mr Nice forteller historien om alles favoritt-narkohandler, Howard Marks. Basert på Marks’ memoarer (som han skrev i fengsel), forteller filmen den (sanne) historien om en enkel gutt fra de walisiske dalene som ble en av verdens største marihuanasmuglere.

Morsom, vittig og fartsfylt følger filmen Marks fra det svingende London, til det urolige Irland, til Afghanistan og Mallorca før han tar en uønsket omvisning i utallige amerikanske tukthus. Au.

I tilfelle du har moralske tvil om det er ok å like en narkohandler så mye, husk at Mark aldri har handlet med harde stoffer og aldri brukt vold. Fredløs ja, kriminell nei.

James Bond (1961 – i dag)

Jeg funderte lenge og hardt over om jeg skulle inkludere Bond-franchisen på denne listen og funderte enda hardere over hvilken jeg skulle trekke frem som den beste. Til slutt bestemte jeg meg for James Bond-filmer gjøre kvalifisere, men det er rett og slett for mange nuggets til å velge bare den ene!

En superkul brite som kjempet og skravlet seg over hele verden mens han var fullstendig kulturelt ufølsom, Bond var på mange måter min opprinnelige reisehelt ( selv om jeg ikke er så opptatt av den Queen and Country-dritten) . Det Bond gjør bra (eller forferdelig) er å servere herlig nedlatende reisetroper enten det er den Q-mekaniserte indiske riksjaen i Octopussy eller tegneserien Haitian Witch Doctor' i Live and Let Die.

Har du noen gang ønsket å hoppe fra Eiffeltårnet? Cos Bond har gjort det. Har du noen gang ønsket å kjøre en sovjetisk tank over Den røde plass? Det har han også gjort.

Ønsker du å besøke noen av stedene som er gjort kjent i filmene, sjekk ut de beste James Bond-filmstedene for litt inspirasjon.

Beste reisedokumentar noensinne

Disse virkelige dokumentarene vil garantert forbløffe og inspirere deg. La oss ta en titt på de beste reisedokumentarene noensinne.

Samsara (2011)

Det siste ordet i reiseporno var hvordan vår egen Ralph Cope beskrev dette – og han tar ikke langt feil. Samsara er en ikke-narrativ dokumentar som i bunn og grunn spleiser nydelige bilder fra hele verden satt til et hjemsøkende lydspor med Lisa Gerrard (Dead Can Dance).

Fra det hellige til det verdslige, fordyping i det profane, filmens ikoniske scener inneholder templene i Bagan i Myanmar, samt fengsler på Filippinene. Selv om det ikke alltid er en lett klokke, er Samsara givende, uforglemmelig og vil inspirere deg til å se mer av verden.

Ukjente deler (2013–2020)

Parts Unknown er egentlig et matlagingsprogram for folk som hater mat (eller i det minste hater matlagingsprogrammer ). Kjendiskokk og allsidig helt, Anthony Bourdain (dec’d) reiser verden rundt på jakt etter gode oppskrifter. På veien tar han en nærmere titt på kulturene bak maten, møter folket, lærer historiene og oppsøker de skjulte stedene som bare lokalbefolkningen vet om.

Ulike episoder har sett Bourdain drikke øl og spise nudler med Barack Obama i Hanoi, og har sett kokken bli forbanna på et tog i Myanmar. Det jeg elsker med dette showet er at det minner oss om hvor viktig mat er for reiseopplevelsen – det er ingen tilfeldighet at alle favorittlandene mine har gode retter.

Fremfor alt minner det oss også på at et godt måltid med de rette menneskene i de riktige omgivelsene, er en opplevelse i seg selv og kan ta deg unna.

Planeten jorden (2006)

Hvis du leser dette, så er det en ganske god sjanse for at du bor på Planet Earth. Denne hyllede BBC David Attenbrough-serien samler noen helt fascinerende opptak fra de fire hjørnene av den flate jorden og vever dem inn i fortellingen om planeten vår.

Fra snøen i Bhutan, via Sudans ørkener, til jungelen i Milano, er alt her inne. Serien smelter sammen som aldri har vært sett før, HD-opptak av noen av verdens store underverker med Attenbroughs kjente bestefarlige toner som forteller.

I tillegg til Planet Earth, Human Planet og Blue Planet er like uunngåelige.

Jorden rundt på 80 dager (1989)

Før Bond og før Jack Kerouac, kom min første reiseinspirasjon noensinne som en 12 år gammel gutt som så på den tidligere, BBC-perfekte, prototypen Brit, Michael Palin som gikk verden rundt på 80 dager. På slutten av 1980-tallet satte Palin ut for å gjenskape den fiktive reisen som Jules Vernes karakter Phileas Fogg foretok i den klassiske romanen fra 1800-tallet.

Å komme seg rundt i verden på 80 dager høres lett nok ut til du innser at Palin var tro mot kildematerialet, og ble forbudt å fly og ble i stedet tvunget til å bruke tog og båter. Det var her jeg fikk mitt første glimt av Tokyos podhoteller og Orientekspressen. Som en naiv arbeiderklassegutt fra en liten by hadde jeg ingen anelse om at en slik verden fantes og et frø ble plantet.

Palins gave er å gjøre det vanlige ekstraordinært, og alle reiseseriene hans er en fryd. Dessuten har jeg en tilståelse til deg – så mye som jeg liker å tro at jeg er Bond, er jeg i sannhet nærmere den elskverdige Palin. Faktisk, hver gang jeg befinner meg i utfordrende situasjoner ute på veien, spør jeg meg selv Hva ville Michael Palin gjort? og prøv å kanalisere hans uforglemmelige måte å være rolig, hyggelig og bare litt humpete; tross alt har det fått ham ut av mang en jam.

Tribe – med Burce Parry (2002+)

Eks-Royal Marine og trekleder Bruce Parry reiser til noen av de mest avsidesliggende stedene på jorden for å besøke og innynde seg med forskjellige urfolksstammer. Parry oppsøker stammer som fortsatt lever en tradisjonell livsstil mer eller mindre uberørt av den moderne verden. Hans utfordring i hver episode er å fordype seg i deres kultur, mestre deres måter eller overleve og noen ganger til og med gjennomgå deres brutale innvielsesritualer.

I løpet av serien har Parry levd med inuitter i Arktis, mongolske hestestammer i steppene, og til og med spist middag med noen av jordens siste kannibalkulturer.

Lang vei ned (2006)

Long Way Down tar 3 av de kuleste tingene i verden og kaster dem sammen i en lang biltur. Ja, vinnerformelen Motorsykler + Reise + Obi Wan Kenobi (eller Ewan McGregor som han insisterer på ble kalt) viste seg å være en stor hit.

Showet følger McGregor og hans bestekamerat Charlie Boorman John o’ Groats i Skottland gjennom atten land i Europa og Afrika til Cape Town i Sør-Afrika. Det er en oppfølging av Lang vei i 2004, da paret syklet østover fra London til New York via Eurasia og Nord-Amerika. På veien besøker de settet med Star Wars i Tunisia, tar veien (minus kamerateamet) over Libya og bestikker seg gjennom flere afrikanske grenseoverganger.

Beste reiseserie noensinne

La oss innse det, dette er Netflix-æraen og Hollywood er død. I det siste tiåret har HBO, Sky og nå til og med BBC produsert helt fantastiske TV-serier i lang form som konkurrerer med selv de største filmstykkene når det gjelder historiefortelling og kinematografi. Derfor ville det være dumt (så vel som Boomer as Hell) å ikke tillate TV-serier på denne listen.

Slangen (2021)

Laget av BBC, The Serpent frakter oss til 70-tallets Bangkok via India og Nepal. Den forteller den sanne historien om en nederlandsk diplomat som blir avviklet i etterforskningen av 2 savnede backpackere. Uimponert over det thailandske politiets apati, tar han saken i egne hender og havner på sporet av den beryktede backpacker-morderen Charles Sobhraj.

Showet er gripende, fartsfylt og karakterene godt utført. Det beste av alt er at det skinner et lys på den sjokkere siden av 1970-tallets hippiesti og minner oss om at vi backpackere er ganske sårbare. Ikke la foreldrene dine se dette før du legger ut på tur er alt jeg kan si!

Terroren (2018)

Terroren er en fiktiv beretning om den virkelige tapte reisen til Arktis til Sir John Franklin som fant sted mellom 1845-1848. Skipene hans forlater England på vei mot det kalde nord og søker en mytisk snarvei gjennom Arktis.

Merkelige ting skjer på havet, og det virker som om det skjer enda merkeligere ting på frosset hav. I tillegg til at de må forholde seg til det vanlige kostholdet med rom, sodomi og vippene, blir mannskapet utfordret av isbrudd, den arktiske vinteren og et merkelig monster som hjemsøker den frosne ødemarken.

Ettersom vinteren drar på seg, mister det overlevende mannskapet sakte grepet om fornuften (bly i maten vil gjøre det) og grensene mellom drømmetilstander og virkelighet forsvinner.

Motstand (2015)

Ok, så denne bryter litt med reglene mine. Det er et dramasett i et reisested, men det handler egentlig ikke om reise. Likevel, jeg gjør et unntak fordi det er satt et sted du bare trenge å se, fordi den har en internasjonal rollebesetning og fordi jeg advarte deg om at noen ganger ville jeg bare si det!

Fortitude er filmet på og basert på Svalbard, selv om de ga nytt navn til byen Fortitude i showet for dramatiske formål. Den handler om en forferdelig forhistorisk sykdom som bryter ut i den isolerte grensebosetningen på grunn av smeltende iskapper – hvordan 2020 av dem.

Da jeg selv besøkte det norske territoriet i 2016, sa jeg umiddelbart at dette stedet bare er fascinerende, det ville bli et flott TV-program før bartenderen sa, de har allerede laget et, jeg var med!.

Siste tanker

Jeg likte å skrive denne, og jeg håper du likte å lese den. Jeg kunne ha inkludert mer, men la oss holde det fornuftig, ikke sant? Hvor mange av disse har du sett? Blir du inspirert til å se noen flere? Hvis du har noen perler du tror jeg har gått glipp av, gi meg beskjed i kommentarfeltet!